Neapibrėžtumo metu esame linkę ieškoti paguodos dvasingume. Stačiatikiai krikščionys tai puikiai supranta, todėl jų namuose visada ant sienų kabinamos piktogramos, kad jie galėtų melstis. Kai kurie juos sutvarko taip, kad melsdamiesi žiūrėtų į rytus. Tikriems stačiatikiams piktogramos nėra tik dekoratyvinis elementas, kaip ir Vakarų Europoje, kur dėl savo didelių išlaidų jie pereina nuo religinio objekto kategorijos prie paprastos namų dekoracijos.
Kad tuo įsitikintumėte, pakanka bet kurį šeštadienio ar sekmadienio rytą pasivaikščioti po populiarų Maskvos Izmailovsky turgų, kur įprastomis sąlygomis turistai derasi dėl rankomis pieštų piktogramų, kad galėtų jas pasiimti suvenyrais. Daugelis vietinių gyventojų su pagarba perka tuos pačius šventųjų atvaizdus.
Pagrindinis skirtumas tarp ikonų ir religinių paveikslų yra tas, kad pirmieji, nors ir yra meno kūriniai, tuo pačiu metu yra šventas tikinčiojo objektas. Stačiatikiai mano, kad piktogramos turi ypatingą galią palengvinti maldą, t. jie nėra tik meninis objektas apmąstymams. Stačiatikiai mano, kad piktogramų energija yra pašventintame paveiksle, kuriame yra pats šventasis. Tai įmanoma dėl piktogramos palaiminimo. Kai jis pašventinamas, užmezgamas ryšys tarp jame pavaizduoto šventojo ir jo veido. Kitaip tariant, pašvęstoji ikona pati savaime jau daro stebuklą.
Stebuklingas objektas
Manoma, kad pirmosios ikonos buvo nutapytos Senovės Egipte helenizmo laikotarpio laidotuvių portretų pavidalu. Bizantija, absorbavusi helenistinio (vėlyvojo antikinio) meno tradicijas ir kai kurias rytietiškas praktikas, tapo krikščioniškų ikonų tapybos gimtine. Iš šiuolaikinės Turkijos teritorijos ikonų tapybos menas išplito į Balkanų šalis, o vėliau į šiuolaikinės Rusijos teritoriją, kur XV amžiuje šis meno rūšis sulaukė didžiulio populiarumo Maskvoje ir Novgorode.
Ryškiausi senovės Rusijos tapytojai buvo graikas Teofanas ir Andrejus Rublevas. Jų darbai laikomi Rusijos viduramžių meno viršūne ir priskiriami prie vertingiausių garsiosios Maskvos Tretjakovo galerijos objektų. Pažymėtina, kad net tuo metu buvo išsaugoti šių ikonų tapytojų vardai. Vakarų Europoje menas labai ilgai išliko anonimiškas ir tik Renesansas atnešė menininko figūros pervertinimą. Tik Atgimimo laikais Italijoje ir Prancūzijoje menininkai pradėjo tiksliai pasirašyti savo religinius kūrinius, tada Vakarų Europoje pasirodė pasaulietinė tapyba, kuriai menininko vardas turėjo esminę reikšmę.
XVIII amžiuje ikona sunyko valdant carui Petrui I, kuris mėgo vakarietiškus papročius ir tikrovišką tapybą, vaizduojančią tokį gyvenimą, koks jis yra. Nepaisant imperatoriaus pozicijos, ikonų tapybos tradicija buvo taip įsišaknijusi Rusijoje, kad ji išgyveno ne tik Apšvietą ir XIX amžių, bet ir sovietinius laikus, kai buvo persekiojama bet kuri religija.
Kvaila mokslo ir religijos priešprieša Rusijoje susilpnėjo tik XX a. Pabaigoje. Tačiau ikonų tapyba sugebėjo pateisinti šią akimirką, kuri suteikė galimybę atgaivinti. Daugeliu atžvilgių piktogramų tapyba išliko dėka šios tradicijos tęsimo keliuose vienuolynuose, išlikusiuose Rusijoje iki XX amžiaus pabaigos. Ir šiandien daugeliui Rytų Europos tautų rusiškose ikonose tai atrodo alternatyvus meninio pasaulio matymo būdas.
Slaptas menas
Įėjimas į stačiatikių bažnyčią yra tikrai unikali patirtis. Jo interjerą puošia freskos ir begalė ikonų, kabančių ant sienų arba sudarančių ikonostazę - tai didelė pertvara, skirianti pagrindinę šventyklos dalį nuo altoriaus. Statulos ir skulptūros, skirtingai nei Vakarų bažnyčios, stačiatikių bažnyčiose nerandamos arba yra labai retos. Parapijiečiams nestatomi suolai ar kėdės, jie stovi per visą pamaldą - savotišką šventę, kurioje kunigai, choras, o kartais ir parapijiečiai gieda kartu. Pats žodis „stačiatikybė“, kilęs iš „orto“, „recto“ir „doxa“, kuris reiškia „teisinga šventė“.
Vaizdų ant piktogramų neaiškumas ir tai, kad nupiešti veidai atrodo seni net ir palyginti naujų piktogramų atveju - visa tai paaiškinama šio meno simbolika. Stačiatikių bažnyčioje esantys vaizdai nėra realistiški, juose vaizduojamas idealus pasaulis. Pasak legendos, jei Dievas nepriimtų žmogaus pavidalo pagal Kristaus figūrą, tada pagal Bibliją būtų neįmanoma nupiešti ikonos. Įsikišo ir senoji žydų tradicija, draudžianti vaizduoti žmones. Iki septintosios ekumeninės tarybos, vykusios VII amžiuje, Dievo sūnus galėjo būti atstovaujamas tik simboliškai, avinėlio pavidalu.
Vėliau teologiniai ginčai baigėsi dideliu susiskaldymu tarp Vakarų ir Rytų (stačiatikių) bažnyčių. Piktograma buvo nustatyta kaip pagrindinis stačiatikybės atributas.
Meninės tendencijos
Piktogramose dažniausiai vaizduojamas Jėzaus veidas, o šį vaizdą įkvėpė vaizdai, nutapyti per Išganytojo gyvenimą: pavyzdžiui, Jėzaus atvaizdas, parašytas pagal išgydyto karaliaus Agbaro, kuris kentėjo nuo raupsų, nurodymus. Arba garsusis Gelbėtojas, kurio nepadarė rankos - Kristaus veido atspaudas ant tikinčios moters, vardu Veronika, skaros. Pasak legendos, Kristus paliko šį atvaizdą, kai pakeliui į Kalvariją atsinešė šią nosinę. Šis įsitikinimas ikonų tapytojams buvo labai svarbus: jei Kristus mums paliko savo atvaizdą, menininkas gali bandyti jį nukopijuoti, kad tokiu būdu galėtume su juo artėti.
Kita tradicinė ikonų tapybos tema yra Dievo Motina - puiki ir maloni moteris, iškentusi Dievą savo įsčiose. Pasak legendos, Dievo gimimas iš žemiškos moters per nepriekaištingą pastojimą tapo ženklu iš viršaus, dangaus malone visai žmonijai. Taigi tai yra kita piktogramų tapybos tema. Jie sako, kad pirmąją tokią piktogramą parašė šventasis Lukas, vienas iš keturių evangelistų, tai yra Naujojo Testamento knygų autoriai ir asmeniniai Kristaus mokiniai. Būdamas asmeniškai susipažinęs su Mergele Marija, jis paliko mums jos gyvenimo atvaizdą.
Kaip parašyti piktogramą
Piktogramos piešimas gali atrodyti gąsdinantis procesas, tačiau stačiatikių bažnyčios, tokios kaip Švenčiausio Teotoko užtarimo bažnyčia, esančios Aragono gatvėje, Barselonoje, dažnai rengia ikonų tapybos kursus. Pirmasis žingsnis gaminant ikoną yra paruošti medinę lentą, ant kurios pritvirtintos levkos. „Levkas“yra specialus baltas dirvožemis, paruoštas iš kreidos, susmulkintas į miltelius ir sumaišytas su „klijais“, geriausia iš natūralių (gyvūninių ar augalinių) komponentų.
Tada paruošiami dažai (tempera) ir tepami ant šio specialaus grunto, vadinamo levka. Tuo pačiu metu laikomasi taisyklių: veidai visada turi labai ploną, pailgą nosį, ausys visada tvirtai priglunda prie galvos, o tai rodo poreikį klausytis mumyse esančio Dievo balso. Akys visada didelės ir gilios.
Piktogramų tapyba yra kažkur tarp archajiškos tapybos ir avangardo, nes stačiatikybė nenaudoja renesanso laikais nustatytų perspektyvos taisyklių, o tiesioginė perspektyva mus gilina į paveikslą. Vietoj to piktogramos naudoja atvirkštinę perspektyvą, t. visos eilutės nukreiptos ne į piktogramos horizontą, o į jį žiūrintį žmogų. Idėja yra ta, kad pats žiūrovas yra piktogramos dalis ir užuot žiūrėjęs į ją, „gyvena“jos viduje. Kaip įvaizdžio dalis atrodo, kad atsiduriame kitame pasaulyje - pavyzdžiui, rojuje. Todėl piktograma niekada neatspindi šešėlių, nes dieviška šviesa sklinda iš paveikslo vidaus, iš Edeno. Tam imituoti naudojami auksas ir mėlyna spalva, kurie simbolizuoja dievišką šviesą ir amžinybę.
